منحوتات مي النبهان: حوار متوازن بين المضمون والشكل
منصور الهبرمنحوتات الفنانة مي النبهان المعروضة بأناقة وجدية في غاليري كاف - الأشرفية، من 5 تشرين الثاني إلى 3 كانون الأول 2026، تضج بالوحدة والحزن والألم، وقد أعادتني في وجوه شخصياتها ووضعيات أجسادها إلى لوحات بابلو بيكاسو في شبابه، وتحديداً إلى مرحلته الزرقاء، حين رسم أناساً على هامش الحياة، مثقلين بالفقر والعزلة.انتقل بيكاسو من تصوير مأساة الإنسان إلى مساءلة اللغة التشكيلية وأوغل في إمكانات جديدة تعود له حصراً. أما منحوتات مي النبهان فتزاوج بين الموضوع المقروء بالعين والمعالجة التشكيلية الخاصة، بحيث لا يعود ممكناً الفصل بين ما تفصح عنه المنحوتة وكيف تفصح عنه.في أعمال بيكاسو، الإنسان مجرد منصّة ضئيلة لإبراز طاقة إبداعية هائلة تكمن في شخصية الفنان وطرائقه الخاصة في ابتكار لغة تشكيلية جديدة كلياً. لا يعود استظهار حالة الإنسان هو المهم، بل قدرة الفنان على ابتكار عالم تشكيلي خاص به تتقدّم على الموضوع نفسه. في منحوتات مي نبهان تتعادل قوة الموضوع مع قوة الأسلوب وتتداخل في بناء العمل الفني.تكمن أهمية المنحوتات في قدرتها على إبقاء اهتمام المتلقي متجدّداً، إذ تنجح الفنانة في تنويع التأليف النحتي بمرونة بحيث تبتعد عن التكرار. فهي تعيد في كل عمل تنظيم العلاقات بين الكتل والفراغات، وتصوغ حلولاً مختلفة، تعطي مجسماتها حيوية لا تقع في رتابة.لا يقتصر هذا التنويع على التأليف النحتي، بل يمتدّ إلى المعالجة اللونية أيضاً. فالعين تنتقل بين البني الداكن والأحمر النابض بالحياة والأبيض، في حركة مستمرّة تساهم في تعزيز ديناميكية العمل.المسطحات الهندسية وسيلة لاحتضان الإنسان، لكنها مسطحات تحمل آثاراً. فالملمس الخشن، والتشقّقات، والطبقات اللونية، جميعها تمنح الجسد حضوراً يتجاوز بعده الخارجي. وكأنّ الجسد يحتفظ على سطحه بآثار التحولات. في هذا المعنى، يمكن الحديث عن المنحوتة كأثر تتراكم فيه المادة والذاكرة والزمن.تومض المنحوتات من داخلها، بفعل الخبرة التي تنجح من خلالها الفنانة في إعطاء الكتل ضوءاً داخلياً، يحرّرها من جمود المادة. وتؤدّي الصبغة البيضاء دوراً أساسياً في توليد هذا الإحساس، فهي ليست مجرّد لون يكسو السطح، بل تكاد تكون دم المنحوتات، أو بوحها. ومن خلال حضورهما بين التشقّقات والتفاوتات السطحية، ينبثق الأبيض والأحمر من أعماق المادة، ليكشفا عن حياة خفيّة تسكن هذه الأجساد.
تستضيف غاليري كاف في الأشرفية معرضاً للفنانة مي النبهان يمتد من الخامس من تشرين الثاني إلى الثالث من كانون الأول 2026، حاملاً مجموعة من المنحوتات التي تجسد مشاعر الوحدة والحزن والألم من خلال أسلوب فني متميز يعكس براعة تشكيلية واضحة.
تذكّر أعمال النبهان بالمرحلة الزرقاء لبابلو بيكاسو حين كان يصور شخصيات تعاني من الفقر والعزلة والهمشية، إلا أن الفارق الجوهري يكمن في أن بيكاسو انتقل لاحقاً من تصوير معاناة الإنسان إلى التركيز على البحث عن لغة تشكيلية جديدة، مستخدماً الموضوع منصة لإظهار قوته الإبداعية. أما منحوتات النبهان فتحقق توازناً مختلفاً تماماً حيث تتساوى قوة الموضوع الإنساني مع قوة المعالجة الفنية والأسلوب، فلا يمكن فصل ما تكشفه المنحوتة عن طريقة كشفها.
تظهر براعة الفنانة في قدرتها على تجديد التأليف النحتي بمرونة واضحة، إذ تبتعد عن السقوط في التكرار الممل، وتعيد في كل عمل صياغة العلاقات بين الكتل والفراغات بطرق مختلفة، مما يضفي على مجسماتها حيوية ونضارة مستمرة. هذا التنويع يتعدى التكوين النحتي ليشمل الاختيارات اللونية أيضاً، حيث تنتقل العين بين درجات البني الغامق والأحمر الحي والأبيض في حركة ديناميكية تعزز من قوة العمل.
تستخدم الفنانة المسطحات الهندسية كحاضنة للجسد البشري، لكنها ليست سطوحاً ناعمة بل تحمل آثاراً واضحة من خلال الملمس الخشن والتشققات والطبقات اللونية المتراكمة، ما يمنح الجسد حضوراً يتجاوز مظهره الخارجي. يبدو الجسد كحامل لآثار التحولات والزمن، فتصبح كل منحوتة سجلاً متراكماً للمادة والذاكرة.
تنبض منحوتات النبهان بنور داخلي ينبع من براعة الفنانة في منح الكتل الحجرية ضياءً يحررها من الجمود، والصبغة البيضاء تلعب دوراً محورياً في تولد هذا الإحساس. فهي ليست مجرد لون سطحي بل تشبه دم الحياة في هذه الأجساد الحجرية أو همسات خافتة تنبثق من أعماقها، لتكشف عن وجود حي خفي يسكن داخل كل منحوتة.
