"بروميير" تبلغ نصف قرن: مجلة السينما التي غيّرت طريقة قراءتنا للفن السابع
في أواخر الثمانينات، كان لبنان تحت النار، والسينما تصل إلينا، في أحايين كثيرة، عبر الورق. لم تكن الأفلام الجديدة متاحة بسهولة. في المقابل، فتحت المجلاّت السينمائية نافذة على عالم بعيد، مانحةً إيانا فرصة للتعرّف إلى مخرجين وممثّلين لم يكن ممكناً الوصول إلى منجزاتهم. من بين هذه المطبوعات، احتلت بروميير التي انطلقت في مثل هذا الشهر قبل 50 عاماً، مكانة لا تزال ماثلة في وجدان مَن عاصروا تلك المرحلة.كانت دفاتر السينما (1951)، إلى جانب بوزيتيف (صدرت في العام التالي)، مرجعاً لا غنى عنه للتثقّف سينمائياً، لكن بروميير، بغلفها الأنيقة وورقها المصقول وألوانها الجذّابة، بعثت على الحلم. أدّت وظيفة مختلفة عن زميلاتها، من خلال التودّد للقارئ واغرائه. على صفحاتها، اكتشفنا شهراً بعد شهر، ما يحدث خلف الأفلام، لا فقط ما نراه على الشاشة. جسّدت الـMagazine في وجه الـRevue.منذ البداية، اختارت المجلّة الانفتاح على الأفلام الجماهيرية، من بلوكباسترات هوليوود إلى الكوميديات الفرنسية. منحت الممثّلين والممثّلات المساحة الأبرز على غلفها وفي صفحاتها. هذا الخيار أحدث اختلافاً في النظر إلى السينما، بعدما توقّفت القراءة النقدية لأسلوب المخرج عن أن يصبح المدخل الوحيد إلى الفيلم. الممثّل هو أيضاً المدخل إلى الحكاية والصناعة والعالم المحيط بها. لمَ لا؟في سنوات مجدها، أي منتصف الثمانينات، حين وصلت مبيعاتها إلى نحو نصف مليون عدد، كانت المجلّة تحتوي على مقابلات مطوّلة، تحقيقات، ملفّات خاصة، ومقالات نقدية ذات قيمة. تابعت السينمات كلها غرباً وشرقاً، جنوباً وشمالاً، لتمنح قراءها فرصة الاطلاع على السينما، من دون أن تتخلّى عن سهولة الوصول التي ميّزت هويتها. هذا كلّه حوّلها إلى ظاهرة في عالم الصحافة المكتوبة.داخل معرض معهد لوميير في ليون المستمر إلى 29 الجاري، تتحوّل غلف بروميير المنتقاة بعناية، إلى معرض فوتوغرافي يستعيد خمسين عاماً من تاريخ السينما، ومن تاريخ الصورة التي ساهمت في صناعة نجومها. فمن سيلفيا كريستل، صاحبة غلاف العدد الأول، إلى زندايا في ربيع 2026، تتوالى وجوه وأسماء تختصر تحوّلات الذوق والنجومية، كاشفةً في الوقت نفسه عن إبداعات المصوّرين الذين منحوا هذه الغلف قيمتها الجمالية، وجعلوا بعضها عالقاً في الذاكرة.بالنسبة إلى مَن أدمن شراء المجلّة في الثمانينات، تثير هذه الصور ذكريات مراحل متباعدة، كانت السينما خلالها تحتل مساحة أساسية من حياته. لكنها تستعيد أيضاً مسيرة صحافية أدركت منذ بداياتها أن الثقافة السينمائية لا تقوم على النقد وحده، وأن للصورة والفضول ومتعة الاكتشاف دوراً لا يقل أهمية في تقريب السينما من جمهور واسع. ولعل هذا المزيج هو أحد أسرار وصول بروميير إلى عامها الخمسين.عندما صدر العدد الأول في تشرين الثاني 1976، لم يكن في نيّة مؤسّسيها إضافة مجلّة سينمائية أخرى إلى سوق مكتظة بالمطبوعات المتخصّصة. قام المشروع على فكرة مختلفة: مخاطبة جمهور واسع، من دون اشتراط امتلاك أدوات نقدية أو معرفة مسبقة بتاريخ السينما. لم يأتِ هذا التوجّه من فراغ. كان القائمون على المشروع قد خاضوا تجربة الصحافة الجماهيرية من خلال مجلّة أونز الرياضية، المتخصّصة في كرة القدم، ورأوا أن السينما تستحق مطبوعة تعتمد بدورها على الصورة والأخبار والمقابلات، وتتمتّع بإخراج فنّي يخاطب العين. حمل العدد الأول عنوان بروميير، مجلّة السينما الملوّنة، وصُمِّم على عجل، خلال أقل من ثلاثة أسابيع. حتى اختيار الشخصية التي ظهرت على الغلاف حُسِم باستطلاع داخلي بين العاملين في دار النشر، وتنافست عليه كاترين دونوف وسيلفيا كريستل، قبل أن تفوز الأخيرة.جان بيار فريمبوا، هو الذي عثر على الاسم أثناء تصفّحه قاموساً سينمائياً. بدا مناسباً لمجلّة تريد أن تكون حاضرة في حياة القارئ. في العدد الرابع، الصادر في شباط 1977، ظهر روبرت ردفورد على الغلاف، في إشارة مبكرة إلى أن المجلّة لن تحصر اهتمامها في السينما الفرنسية، ولن تتعامل مع السينما الأميركية باعتبارها نقيضاً للسينما ذات الطموح الفنّي. في المقابل، تبيّنت لدى بروميير رغبة واضحة في رصد جيل فرنسي جديد من الممثّلين، بدأ يفرض حضوره على الشاشة. ظهر باتريك دووير على الغلاف في كانون الثاني 1978، ليصبح أحد الوجوه المرتبطة بهوية المجلّة في سنواتها الأولى. كان دووير يجسّد نموذجاً لممثّل يجمع بين الشعبية والجرأة والاختيارات غير المألوفة. تبعته إيزابيل أوبير، إيزابيل أدجاني، وميو ميو، إلى جانب أسماء أخرى كانت تتقدّم إلى واجهة السينما الفرنسية. انشغلت بروميير بهذه التحوّلات، وساهمت في تعريف الجمهور بممثّليها. هذا الاهتمام بالممثّلين لم يكن محض خيار تسويقي. يرى مؤرّخ السينما رينيه بريدال أن المجلّة طوّرت تصوراً خاصاً للفنّ السابع، تمر فيه السينما كلّها عبر الممثّلين. كان الممثّل، بشخصيته وخياراته ومسيرته، موضوعاً قائماً في ذاته.في آذار 1979، خُصِّص العدد السادس والعشرون لمقابلة مع جان بول بلموندو، في مناسبة عودته إلى الشاشة في شرطي ومحتال لجورج لوتنر، بعد غياب تجاوز السنة. تحدّث بلموندو مع مارك إسبوزيتو عن مسيرته ونظام النجومية، وحصل القراء مع العدد على ملصق له قابل للفصل. كانت هذه التفاصيل جزءاً من العلاقة التي أرادت المجلّة تعميقها مع جمهورها، وهي لا تقتصر على قراءة المقالات، بل تشمل اقتناء الصور وملصقات الأفلام.أخذت بروميير على عاتقها نقل القراء إلى مواقع التصوير، وكشف جوانب من صناعة الأفلام لا تظهر على الشاشة. هذا الجانب ميّزها عن المجلاّت التي تكتفي بنشر الأخبار والصور الترويجية. ويقول جان بيار لافوانيا، الذي تولّى رئاسة التحرير بين عامي 1984 و1987، إن قوّة المجلّة في تلك المرحلة تعود إلى كونها ثمرة عمل مجموعة من الأصدقاء، وهذا ما كان يستشعره القارئ وهو يقلّب صفحاتها. الطابع الجماعي مدّ المجلّة بالحيوية، والتوازن الذي حافظت عليه بين المتعة الصحافية والاهتمام الفعلي بالأفلام.شهدت أواخر الثمانينات تعاظماً في حضور النجوم الأميركيين. ظهر جاك نيكلسون على الغل
منذ انطلاقتها قبل خمسين عاماً، استطاعت مجلة سينمائية فرنسية أن تفرض حضوراً مميزاً في عالم الصحافة المتخصصة، بفضل رؤيتها المختلفة التي جمعت بين الجودة النقدية والجاذبية البصرية والقدرة على مخاطبة جمهور عريض.
حين صدر العدد الأول في تشرين الثاني 1976 بغلاف سيلفيا كريستل، لم يكن المقصود مجرد إضافة مطبوعة سينمائية أخرى إلى سوق مكتظة. اعتمد المشروع على فلسفة جديدة: الوصول إلى القراء دون اشتراط معرفة نقدية مسبقة بالسينما، معتمداً على الصورة والأخبار والمقابلات الشيقة. اقتحمت بغلافها الأنيق وورقها المصقول ألوانها الجاذبة عالماً كانت المجلات الأخرى تحتكره بنقاشات نظرية بحتة.
اختارت المجلة منذ البداية عدم حصر اهتمامها في السينما الفرنسية، فظهر روبرت ردفورد على غلاف العدد الرابع الصادر في شباط 1977، مرسلة إشارة واضحة بأنها تتعامل مع السينما الأميركية كجزء متساوٍ من المشهد السينمائي العالمي. لكن اهتمامها الحقيقي انصب على رصد جيل فرنسي جديد من الممثلين، حيث ركزت على باتريك دووير وإيزابيل أوبير وإيزابيل أدجاني وميو ميو، الذين باتوا وجوهاً معرّفة بهوية المجلة.
وصلت مبيعات المجلة إلى ذروتها في منتصف الثمانينات، حين تجاوزت نصف مليون نسخة، وكانت تتضمن مقابلات معمّقة وتحقيقات متنوعة وملفات خاصة ومقالات نقدية ذات وزن. كانت تتابع الإنتاج السينمائي عبر القارات دون التخلي عن سهولة الوصول التي ميزت طابعها الأساسي.
في نيسان 1979، خصصت المجلة عدداً لمقابلة مع جان بول بلموندو بمناسبة عودته إلى الشاشة في فيلم "شرطي ومحتال"، وأرفقت العدد بملصق قابل للفصل، في سياق استراتيجية تهدف لتعميق العلاقة مع القارئ الذي لم يكن مجرد متصفح، بل مقتنٍ للصور والملصقات.
مع دخول التسعينات، استمرت في دورها كموصلة للنجوم الصاعدين، فساهمت في متابعة صعود جوليا روبرتس بعد فيلمها الشهير، واحتفت بإيمانويل بيار. وكان غلاف إيريك كانتونا، الذي صوره ريتشارد أوجار بوشم متخيل مستوحى من فيلم "محاربون ذات يوم"، نقطة تحول بصرية نالت جوائز واستلهمت مجلات عالمية أخرى فكرته.
بات واضحاً في أواخر التسعينات أن هوية المجلة البصرية بدأت تتطور نحو تصاميم مستقلة عن الصور الدعائية المباشرة. اعتمدت مقاربات فوتوغرافية تشتغل على الفكرة والإضاءة والتكوين، كما رحبت بأعمال لا تندرج حصرياً تحت السينما الجماهيرية، مثل فيلم "راقص في الظلام" لـ لارس فون ترير الذي حاورت عليه بيورك عام 2000.
شاركت نجوم سينمائيون في قيادة تحريرها، من بينهم جمال دبوز وجاد المليح وكاترين دونوف وإيزابيل أوبير وفنسان كاسيل، حيث ساهموا في اختيار المقابلات والملفات والمواضيع، محاولة لإدخال أصوات من داخل الصناعة إلى النقاش الصحافي.
على مدى عقود، عادت المجلة لنجوم ارتبطوا بتاريخها، وتتبعت تحولات مفهوم النجومية نفسه. سجل توم كروز رقماً قياسياً بـ اثنتي عشرة ظهورة على غلافها، بينما قدمت نجوماً معاصرين مثل زندايا الذين تجاوزت شهرتهم حدود الشاشة.
غير أن انتشار الإنترنت أحدث تحولاً جذرياً في شروط العمل الصحافي. أصبح الخبر متاحاً فوراً، والمقابلات والصور تنتشر على المنصات الرقمية قبل أن تصل إلى المطبوعات، وباتت المعلومات التي كانت المجلات تحتكرها في متناول الجميع فوراً.
انعكس هذا التحول على أرقام المجلة، حيث تراجعت مبيعاتها إلى حوالي أربعين ألف نسخة شهرياً عبر العالم، رقم يعكس الضائقة التي تعاني منها الصحافة المطبوعة أمام منافستها الرقمية. لكن ما يميز هذه المجلة أنها، بخلاف عشرات المطبوعات السينمائية التي ظهرت ثم اختفت من المشهد، استطاعت الوصول إلى نصف قرن من العمل.
حققت هذا الإنجاز بإعادة النظر في هويتها أكثر من مرة، بمواكبة ديناميكية الصناعة والجمهور ووسائل النشر. معرض فوتوغرافي يجري حالياً في ليون يختار أغلفتها عبر خمسين سنة، ليروي قصة السينما من خلال الوجوه التي صنعت تاريخها، من سيلفيا كريستل إلى زندايا، مستعيداً في الوقت نفسه إبداعات المصورين الذين منحوا هذه الأغلفة قيمتها الجمالية وجعلوا بعضها عالقاً في الذاكرة.
