فيلم لبناني يستكشف صراع الجسد والروح في مهرجان الأرجنتين

في عرضه العالمي الأول بمهرجان مار دل بلاتا السينمائي الدولي في الأرجنتين، يفتح الفيلم اللبناني ولدي أسئلة شائكة عن الدين والجسد والأمومة وحرية الاختيار. وفي حديث خاص لـالنهار، يكشف المخرج وسيم جعجع عن عمل سينمائي لا يسعى إلى تقديم إجابات بقدر ما يضع الإنسان في مواجهة قراراته ومشاعره المتغيرة.ماذا يحدث حين يتغيّر الإنسان، فيما تبقى قراراته أسيرة لحظة اتخذها في الماضي؟ وهل يستطيع الجسد أن يظل وفيًّا لاختيارات الروح، أم يأتي يوم يتمرد فيه على ما فرضناه عليه؟من هذه الإشكالية الإنسانية ينطلق المخرج والكاتب اللبناني وسيم جعجع في فيلمه القصير الثالث ولدي (Dear Son)، الذي يشهد عرضه العالمي الأول ضمن الدورة الحادية والأربعين من مهرجان مار دل بلاتا السينمائي الدولي في الأرجنتين، أحد أعرق المهرجانات السينمائية في أميركا اللاتينية.راهبة وأمومة مؤجلةتدور أحداث الفيلم حول مريم، راهبة تعيش في أحد الأديرة اللبنانية، أمضت شهرا في رعاية طفل عثر عليه متروكًا أمام باب الدير. غير أنّ وصول عائلة فرنسية لتبنيه يحول لحظة الفراق إلى مواجهة داخلية مع مشاعر أمومة ظنّت أنها نذرتها للصمت، ويعيد إلى الواجهة سؤال البتولية التي اختارت أن تكرس لها حياتها.يقول جعجع لـالنهار إن الفيلم، على الرغم من إطاره الديني، يحكي أكثر عن المجتمع الذي نعيش فيه، موضحًا أنه يتناول علاقتنا بأجسادنا والقرارات التي نتخذها ثم نجد أنفسنا عاجزين عن مراجعتها، حتى حين تتبدّل مشاعرنا واحتياجاتنا.ويضيف أنّ الإنسان قد يغدو أسير قرار اتّخذه في مرحلة معيّنة من حياته، خشية أحكام المجتمع أو مغادرة منطقة الأمان التي اعتادها، فيواصل العيش ضمن واقع لم يعد يشعر بالانتماء إليه.الإنسان ضحية قراره؟لا يحصر جعجع هذه المعضلة في الحياة الدينية، بل يمدّ خيوطها إلى الزواج والعمل والعلاقات والخيارات المصيرية. ويتساءل: هل يستطيع الإنسان مغادرة علاقة لم تعد تشبهه؟ أو التخلي عن مهنة أمضى سنوات في ممارستها؟ وكيف ينظر المجتمع إلى من يقرر أن يبدأ حياته من جديد؟ويكشف أن السؤال الجوهري الذي يحرك الفيلم هو: هل أجسادنا تتكيّف مع تغييرات مشاعرنا، أم تثور علينا في وقت من الأوقات؟هكذا تتحول مريم إلى تجسيد لصراع صامت بين الالتزام والرغبة، وبين قرار يبدو نهائيًا وجسد لا يكف عن التحوّل. فالمسألة لا تتعلق بنقض القناعات بقدر ما تتصل بحق الإنسان في مساءلتها حين تتغيّر ذاته.وفي هذا الإطار، يلخّص جعجع مقاربته بأنه أراد تقديم شخصية ليست ضحية حرب أو فقر أو منظومة اجتماعية فحسب، بل ضحية قرارها الشخصي، لأن الإنسان، في نهاية المطاف، قد يصبح أسير اختياراته بقدر ما يكون أسير الظروف المحيطة به.السينما وحرية السؤالفي مقاربته للإشكاليات الدينية، يرفض جعجع اختزال السينما في إصدار الأحكام أو تقديم الحقائق الجاهزة، ويرى فيها فضاء للاكتشاف والتفكير في الأسئلة التي تؤرقه على المستوى الشخصي.ويقول: بالنسبة إلي حرية التفكير هي أمر مقدس، مؤكدًا أن لا موضوع ينبغي أن يكون بمنأى عن النقاش، وأن مساءلة الأفكار الدينية لا تعني بالضرورة الطعن في الدين نفسه.فالسينما، في نظره، تمتلك القدرة على النفاذ إلى أعماق التجربة الإنسانية، والاقتراب من المساحات التي يصنفها المجتمع ضمن المحرمات، لا بهدف الاستفزاز، بل سعيًا إلى الفهم وتحرير الأسئلة من سطوة الإجابات المسبقة.من لبنان إلى الأرجنتين... لغة تتجاوز الحدودولدي إنتاج مشترك لبناني مصري قطري، شارك جعجع في كتابته شريف البنداري، الذي يتولى إنتاجه عبر Africa Films، بمشاركة Red Star وCult وLzrd، وبدعم من مؤسسة الدوحة للأفلام. ويشارك في بطولته مابيل طوق ودارينا الجندي ورانيا مروة.ويرى جعجع أنّ المشاركة في المهرجانات تمنح الأفلام فرصة للحياة خارج حدودها الجغرافية، وتتيح لها ملاقاة جمهور يختلف في ثقافته ومعتقداته وتجربته الإنسانية، مؤكدًا أن السينما هي لغة عالمية قادرة على عبور المسافات والاختلافات.وبين نذر البتولية وصحوة الأمومة، لا يبدو ولدي مجرد حكاية راهبة تواجه مشاعرها، بل مرآة لإنسان يجد نفسه على مفترق الوفاء لما اختاره يومًا، والإنصات إلى ما أصبح عليه اليوم. ومن هذا المنطلق، قد تكمن المفارقة الأكثر إيلاما: أن نمضي أعمارنا في الوفاء لقرار اتّخذناه ذات يوم، فيما نخون، بصمت، الإنسان الذي صرنا إليه.

فيلم لبناني يستكشف صراع الجسد والروح في مهرجان الأرجنتين

يشهد المشهد السينمائي العربي إضافة جديدة تثير تساؤلات عميقة حول الهوية والاختيار، حيث يعرض الفيلم القصير "ولدي" عالميًا للمرة الأولى ضمن فعاليات الدورة الحادية والأربعين من مهرجان مار دل بلاتا السينمائي الدولي في الأرجنتين، أحد أبرز التظاهرات السينمائية في أميركا اللاتينية.

يستعرض العمل، من بطولة مابيل طوق ودارينا الجندي ورانيا مروة، قصة مريم، امرأة كرست حياتها للحياة الرهبانية في أحد الأديرة اللبنانية. تنقلب معادلة حياتها حين تعتني لمدة شهر بطفل صغير وجدته متروكة أمام باب الدير، لكن قدوم عائلة فرنسية لتبنيه يجعلها تواجه مشاعر أمومة اعتقدت أنها تخلت عنها للأبد.

يوضح صانع الفيلم وسيم جعجع أن العمل، رغم سياقه الديني، ينصب تركيزه على الواقع الاجتماعي المحيط بنا جميعًا. حيث يتطرق إلى علاقتنا بأجسادنا والقرارات التي نتخذها في لحظات معينة من حياتنا، ثم نجد أنفسنا عاجزين عن الخروج منها حتى حين تتحول مشاعرنا واحتياجاتنا.

تتعدى إشكالية الفيلم الإطار الديني لتشمل جميع جوانب الحياة البشرية، من الزواج إلى المسار الوظيفي والعلاقات الإنسانية والخيارات المصيرية. يطرح جعجع أسئلة حاسمة: هل يملك الإنسان الجرأة على مغادرة علاقة لم تعد تعكس شخصيته؟ أو التخلي عن مسار وظيفي استثمر فيه سنوات من عمره؟ وماذا عن نظرة المجتمع لمن يقررون البدء من جديد؟

في جوهره، يسأل الفيلم سؤالًا جوهريًا: هل يتكيف جسدنا مع تطورات مشاعرنا أم أنه يثور علينا في يوم من الأيام؟ تصبح شخصية البطلة تمثيلًا لصراع صامت بين الالتزام والرغبة، وبين قرار يبدو مستديمًا وكائن حي يتطور باستمرار.

يؤمن جعجع بأن السينما ليست منصة لفرض الأحكام أو تقديم حقائق جاهزة، بل هي مساحة للبحث والتأمل. يؤكد أن حرية التفكير قيمة مقدسة، وأن أي موضوع جدير بالنقاش النزيه، وأن مساءلة الأفكار الدينية لا تعني الطعن في الدين ذاته.

يعتبر الفيلم إنتاجًا مشتركًا لبنانيًا مصريًا قطريًا، شارك في كتابته شريف البنداري الذي يتولى إنتاجه. يرى جعجع أن مشاركة الأفلام في المهرجانات العالمية تمنحها فرصة للعيش خارج حدودها الجغرافية والوصول إلى جمهور متنوع الخلفيات والمعتقدات، لأن السينما بطبيعتها لغة عالمية قادرة على تجاوز المسافات والفوارق.