منصور الهبر يختار الخروج من النظام الفني بمعرض جديد
معرض منصور الهبر في غاليري آرت أون 56 الذي يفتتح في 13 تشرين الأول الجاري لن يكون حدثًا عابرًا على مستوى النقاش الفنّي، حيث القطع والتجاوز مسارُ احتجاجٍٍٍ ونقض. ها هنا، يقصي الفنان ذاته في سبيل الخروج من النظام الفني كنظام وسلطة. إن ابتعاد الهبر ولوحته عن عنف الدوائر الفنية المرسومة مسبقًا يبقي فنّه حيًا. ولأجل ذلك يختار منصور الهبر الخروج من المدينة إلى العراء، إلى حياة عارية.لا يكفي ان نقول ان اعمال الهبر هي تجريدية فقط كي نسهل الأمر. التجريد هو ان تتجرد من هيمنة الصورة، والصورة كلمة، والكلمات قصص وخرائط ذهنية محددة، واقفاص.التجريد لدى منصور الهبر هو خروج من الأمان ومن عالم الشكل. هذا لا يعني ان الفنان هو في منأى من الشكل وهو العالم كله. فالشكل تحصيل حاصل، وهو ما نراه بالعين المجردة. لكن العين اليقظة ترتطم بالشكل كداخل. كمعنى. تمثل الصور والأشكال طوال اليوم امامنا، ولا نغفل ان الصور الافتراضية تنهمر علينا عبر الهاتف، فتخلق اضطرابًا بين الصور اليومية لحياتنا وصور الدمار والهجرة والهدم التي ترافقنا.تجربة الهبر الآن، هي تراكم من الصور البصرية وقد استحالت صورًا ذهنية مطمورة في قاع النفس. التقاطها وجعلها تطفو على سطح اللوحة، هو تعبير أهم من ان نكتفي بالقول هي ذات اسلوب شخصي.المجازفة تكمن في ان الهبر لا يجعل الاعمال مستوية على افق واحد، او قالب جامد. الوقوف على دقائق النفس يؤكد ان هناك نهارًا، وهناك عتمة. ثمة ارادة في التكثيف تارة، وحاجة للإيجاز. هناك ايضا اصرار للتخلص من التأليف نفسه، وهو المعقل الأخير في الفن. اختلاط الأمور بين خط ولون وفراغ، هو إقرار بضياع شكل العالم وفقدان للبوصلة وتضاؤل الأمان.لوحة الهبر تقول لنا لا تنظر إلى الوراء، ولا تنظر البتة. في هذا المعنى، ينبغي للمساءلة في الفن ألّا تستمد مشروعيتها من صورة الماضي، ولا من استدعاء تيار فني بعينه. فللفن حاضره، وبه يتراجع تدريجيًا وعيه بمرجعيته وتبعيته المدارس والتيارات التي شكّلت تاريخ الفن. وإن كان يحمل في داخله أصداءً تاريخية، فإن هذه الأصداء لا تحضر إلا بقدر اشتعالها في الحاضر: كحراك أعمى، عنيف، صادم وبائس؛ غير متأنٍ، وغير قابل للتصحيح؛ منفتح بحذر، ومنغلق بقسوة موحشة، ينتفي فيه الحنين.فالحاضر بما هو لحظة ليست معزولة عما حدث، هو تجربة لا تخضع للمغريات. ومن هنا تكمن نقطة احتدام التجربة في انقطاعها عن الموروث. لذلك يبقى الفن مطالبًا دائمًا بإنتاج حاضره الخاص، بوصفه تشاؤمًا ثقافيًا.
يفتتح الفنان منصور الهبر معرضه الجديد في الثالث عشر من تشرين الأول، في حدث يتجاوز كونه مجرد عرض تقليدي للأعمال الفنية، بل يمثل موقفاً نقدياً واضحاً من المؤسسة الفنية ذاتها وآلياتها السلطوية. يسعى الفنان من خلال هذا المعرض إلى الانعتاق من قيود النظام الفني المرسوم مسبقاً، مختاراً الخروج نحو حياة غير مزيفة وعارية من الزينة.
لا يقتصر عمل الهبر على كونه تجريداً فنياً بالمعنى التقليدي للكلمة. التجريد عنده يعني التحرر من هيمنة الصورة بمعناها الواسع، بما فيها الصور الذهنية والخرائط الفكرية المحددة التي تقيد الرؤية. يمثل عمله خروجاً من منطقة الأمان والأشكال المعروفة، لكن هذا لا يعني البعد التام عن الشكل الذي هو نسيج الواقع نفسه.
في عالمنا المعاصر، تنهمر علينا الصور بلا توقف عبر وسائل الاتصال، وتتداخل الصور اليومية العادية مع صور الدمار والهجرة والفقد. تجربة الهبر الحالية تمثل تراكماً من هذه الصور البصرية التي تحولت إلى ذكريات نفسية مطمورة في أعماق الوعي واللاوعي. إحضار هذه الصور المكبوتة إلى سطح اللوحة يشكل تعبيراً أعمق من مجرد الحديث عن الأسلوب الشخصي.
تكمن المخاطرة الفنية عند الهبر في رفضه لتسطيح الأعمال على مستوى واحد موحد. هناك نهار وهناك ظلام، تكثيف أحياناً وإيجاز أخرى، مع إصرار واضح على التخلص من التأليف نفسه الذي يعتبره الحصن الأخير في الفن. هذا الاختلاط بين الخط واللون والفراغ يعكس إقراراً بضياع شكل العالم وفقدان الاتجاهات وتلاشي الشعور بالأمان.
تخاطب أعمال الهبر المشاهد برسالة واحدة واضحة: لا تعد النظر للخلف. من هنا ينبغي أن تنطلق أي مساءلة حقيقية للفن، بعيداً عن استدعاء الماضي أو استحضار تيارات فنية محددة. للفن حاضره الخاص، وفي هذا الحاضر يتراجع تدريجياً تأثره بالمدارس والتيارات التاريخية. وإن كانت الأصداء التاريخية موجودة، فهي تظهر فقط بقدر اشتعالها في اللحظة الراهنة، كحركة عمياء وعنيفة ومؤلمة، غير متسامحة وغير قابلة للإصلاح.
الحاضر، بما هو لحظة متصلة بما سبقها، يشكل تجربة لا تستسلم للإغراءات السهلة. تكمن نقطة التأجج الحقيقية للتجربة الفنية في انقطاعها عن الموروث والتقاليد. لذلك يبقى الفن مكلفاً بإنتاج حاضره الخاص باستمرار، ليكون تعبيراً عن تشاؤم ثقافي أصيل.
